Música para 18 músicos, o más…

Inicio con un lugar común, este es uno de los discos que tienen que escuchar antes de morir, por lo menos una vez, de corrido, sin interrupciones.

Ya sabrán ustedes si luego lo borran o lo dejan ahí entre los gigabytes de su computadora, esperando una segunda oportunidad. Lo seguro es que si llegan a la tercera, lo atesorarán como una de esas rarezas que se muestran a los amigos con los que se tiene una verdadera empatía.

Steve Reich compuso este trabajo seminal del minimalismo entre los años de 1974 y 1976, lo tituló simplemente Music for 18 musicians, aunque agregó que podrían ser más, dada su complejidad interpretativa.

A veces suelo ponerme los audifonos en el autobus, mientras observo las extensas ramas de este sucio fractal urbano que se llama Ciudad de México, con los extraños acordes de Reich a todo lo que da.

Enter the Wu-Tang Clan

El álbum Enter the Wu-Tang (36 Chambers), es sin duda alguna una de las mejores producciones que ha dado el hip hop desde sus comienzos.

Con potentes bajos, rudo, lleno de ritmo y en cierta medida obscuro, aunque lleno de humor, este disco no debe faltar en la colección de cualquiera que aprecie las sonoridades con raíces afro.

Mención aparte merece su inspiración en las películas de artes marciales (en especial las de kung fu shaolin), que le imprime a sus letras una buena dosis de chabacana espiritualidad y bravuconería.

Un cabaret sucio y maloliente

Este es el primer disco del esperpéntico y arguardientoso Tom Waits que llegó a mis manos, una opereta bufa que te introduce de lleno en un ambiente de cabaret sucio y maloliente.

Waits es el equivalente de Marcel Marceau a la mímica, un auténtico maestro del gesto sonoro, capaz de desgarrarte e ilusionarte con su abruptos cambios de ritmo y tono, un bizarro juglar que se salió de su época.

En Franks Wild Years pueden ustedes disfrutar de tracks dolorosamente festivos como “Telephone Call From Istanbul” o bien sumirse en la oscuridad de “Yesterday Is Here”, canción que rememorarán los góticos en boca del cantante Johnny Indovina.

Un trabajo la mar de recomendable, e incluso casi necesario.

El fin de los tiempos

El Quatuor pour la fin du Temps, de Olivier Messiaen fue compuesto y estrenado en un campo de prisioneros de guerra nazi, el Stalag VIII-A.

La curiosa combinación de instrumentos (clarinete, violín, cello y piano) se debe por supuesto a que estos eran los únicos que estaban disponibles.

Fueron los músicos y compañeros de cautiverio de Messiaen, Henri Akoka, Jean le Boulaire, Étienne Pasquier, quienes lo acompañaron en su primera ejecución el 15 de enero de 1941, ante una audiencia de cerca de 400 almas entre prisoneros y guardias.

Uno de estos últimos, un abogado y amante de la música que había sido movilizado con la guerra, Karl-Albert Brüll, fue el encargado de proporcionar el suficiente papel pautado y las condiciones para que Messiaen concluyera su trabajo.

Mujer sosteniendo un violín

Pocas cosas me ponen tan nervioso como una mujer sosteniendo un violín. Una parafilia que arrastro desde la más tierna infancia gracias a la señorita Malena, mi maestra de música en el preescolar.

Malena (hoy puedo decirle asi, a secas) podía aporrear el viejo piano de la estancia infantil mientras nos contaba un cuento que nos mataba no se bien porque de la risa, o bien, tomar su lustroso instrumento de cuerdas y sacarle los sonidos justos para hipnotizarnos.

Ella era una especie de flautista de Hamelín que amansaba con sus acordes a la bola de ratones chillones que eramos yo y mis compañeros, quienes estabamos en un grupo especial pues nos habían diagnosticado un leve transtorno por déficit de atención.

Más que fuegos de artificio

La evolución musical que ha experimentado el tijuanense Fernando Corona Murillo, alias Terrestre dentro del Nortec Collective y Murcof en solitario, es una infinita espiral musical que tiende hacia el silencio.

Sus trabajos son una amalgama de sonidos mínimos que parecen surgir de la nada y en la nada se disuelven. La creatividad no suele ser el fuerte de quienes trabajan música electrónica, muchos son los que se acaban entregando al frenesí de armar puros fuegos de artificio.

Murcof no cae en esta tentación, gracias a un eficaz uso de la pausa. Los sonidos justos, en el espacio justo, crean un ambiente lleno de etéreas metáforas que se van acomodando en el oído.

En resumen, un artista maduro, muy recomendable para quien busca suspenderse en el aire. Si les interesa hagan click en las imágenes.

Clásico y brillante

Somethin’ Else [1958] es un clásico que perdurará por muchos siglos (si la humanidad se lo permite) como una de las mejores y más brillantes grabaciones de jazz, el mejor jazz.

En él, un voraz Cannonball Adderley (saxo) dirige magistralmente a un quinteto de puros pesos completos: Miles Davis (trompeta), Hank Jones (piano), Sam Jones (bajo) y Art Blakey (percusión).

Dicen las malas lenguas que en cierto momento Davis tomó el control de la situación, pero el tono es demasiado alegre para provenir de él al 100%, aunque por supuesto que se nota su sello elegante, sobrio e introspectivo.